韩国留华校友总联合会湖南分会成立
韩国留华校友总联合会湖南分会成立
韩国留华校友总联合会湖南分会成立毕赣导演新片《狂野时代》荣获(rónghuò)戛纳主竞赛单元特别奖。其中(qízhōng)两位主演备受关注:
男主演易烊千玺一人分饰五角,贯穿始终,堪为戏核;女主演舒淇,美得如梦似幻(huàn),甚至在入围主竞赛单元之初,就(jiù)被寄予厚望,或可争取一下戛纳(jiánà)影后。
但首映(shǒuyìng)过后才知,舒淇全部戏份仅(jǐn)15分钟左右,演技再传神,也不可能拿影后。
有影迷为此愤愤不平,为舒淇打抱不平,似乎他们的女神,无论是过往作品、荣誉(róngyù)、经验和地位来说,实在不应该给人(rén)作配或“镶边”。
影片还未上映(shàngyìng),我们不好评价。但就舒淇的(de)这种“镶边”属性来说,其实不止是她,可能是电影女演员当下的集体“症候”。
电影女演员(nǚyǎnyuán)的无可奈何
上一次在戛纳主竞赛单元得奖的华语影片,是侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》。影片的女主演(zhǔyǎn)正是舒淇(shūqí)。
弹指十年,虽星光未减,但彼时的舒淇,徘徊在忠诚与背叛之间,夹身于过去和现在,其两难、孤独与苍凉(cāngliáng),就是(jiùshì)“聂隐娘”,就是“侯孝贤”;而此时的舒淇,却成了某种向导或(huò)使主角得到救赎(jiùshú)的服务者。
《狂野时代》之前,舒淇主演电影《非诚勿扰3》,尽管她分饰两角,甚至挑战了(le)智能AI角色,但两个“舒淇”的(de)存在,不过是给男主葛优,乃至导演(dǎoyǎn)冯小刚炮制了一场粉色的幻梦。
所谓的“冯女郎”,终究还是从《非诚(fēichéng)勿扰》中忧郁又(yòu)落寞、拧巴又傻气的鲜活的“笑笑”,沦为《非诚勿扰3》中专为男性打造的梦境(mèngjìng)舞台上的漂亮道具。
另一个(yígè)“冯女郎”苗苗,在(zài)《芳华》中的惊鸿一舞,艳惊四座,旋即便回归(huíguī)家庭,偶尔上一些综艺,哪怕是在去年陆川导演的《749局》中,也不过是服务于王俊凯的镶边角色。
比“冯女(nǚ)郎”更出名的是“谋女郎”(张艺谋电影女主演)。
首先(shǒuxiān)是(shì)巩俐,张艺谋导演(dǎoyǎn)《红高粱》里的九儿,质朴又热烈,悲凉又倔强,是当之无愧的戏核。《菊豆》中挣扎于情欲与(yǔ)伦理中的菊豆,是催动整个故事运转的灵魂角色,以及《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》等影片里的巩俐,无不如此。
张艺谋的这些(zhèxiē)作品(zuòpǐn),非巩俐不可;正如“聂隐娘”非舒淇不可。她们是一部电影里最具生命力、最能承载影片品质与导演表达的灵感缪斯(móusī)。
巩俐剧照,从左至(zhì)右:《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊豆》
然而,随着张艺谋电影(diànyǐng)的(de)文学性逐步降低,越来越从属于商业性框架里去拍片时,再看《满城尽带黄金甲》里的巩俐完全丧失了(le)九儿、菊豆、秋菊这些角色所固有的生命力,成为一种伦理符号。
《归来》里(lǐ)的巩俐,虽重返表演巅峰,但也只是和陈道明平分秋色,不再是唯一(wéiyī)内核;后来《花木兰》里的反派“仙娘”,则完全是奇幻剧场里的木偶(mùǒu)工具。
巩俐之后的章子怡,出道之作《我的父亲母亲》里的她(tā),含羞又热切,明亮且纯粹,是整部电影的“起源”与“根”。次年出演的《卧虎藏龙(wòhǔcánglóng)》,李安导演,有大牌明星周润发、杨紫琼、张震(zhāngzhèn),但章子怡饰演的玉娇龙,是她的江湖梦及梦的幻灭,才构成影片内核,亦承载(chéngzài)了李安关键的隐喻(yǐnyù)。
章子怡剧照:上(shàng)《我的父亲母亲》,下《卧虎藏龙》
两部影片之后,章子怡直飞好莱坞,摇身而成国际(guójì)女星。但这位“谋女郎”近十年,却(què)直接沦为了《攀登者》《哥斯拉2》等影片中,对(duì)其他男性角色或故事整体的镶边。
冯(féng)女郎(nǚláng)、谋女郎之外,还有“星女郎”,即周星驰电影里的(de)女主演,典型代表是《喜剧之王》里的张柏芝,《功夫》里的黄圣依,戏份(xìfèn)多寡且不论,这二位角色(juésè)绝对是影片里定海神针似的存在,是摄人心魄的,充满力量的。但张柏芝近十年鲜有作品问世,黄圣依则几无电影作品可言。
《长江七号》《美人鱼(měirényú)》里的(de)张雨绮似乎是个意外,但也只是周星驰能够调动她的魅力(mèilì);一旦脱离周星驰,便枯竭成其他导演镜头下一个性感明艳的符号。
其实“谋女郎(nǚláng)”“冯女郎”“星女郎”等,不可胜数,昔日在这些导演的(de)电影里,女性角色(juésè)几乎都是轴心,是导演灵感之源,但渐渐地,缪斯沦为道具,女神被迫镶边,解开电影之谜(zhīmí)的“钥匙”变成(biànchéng)装点门店的纹饰,与之相伴的就是,连“X女郎”这个称呼,也逐渐消失在电影行业中了。
唯(wéi)票房论与导演的保守
张艺谋与巩俐密切合作的时代,是电影与文学深度绑定、以(yǐ)独立制片或由组织托底制片为主、对艺术的渴望远大于商业(shāngyè)的时代。
当营业性电影(diànyǐng)公司成为制片主体,它们要求(yāoqiú)回本和票房,实在理所应当。与此同时,电影项目制作成本越来越大,涉及的(de)环节、工种、人数越来越多,它不得不直面观众的评价和市场的甄别。
《满城尽带黄金甲(huángjīnjiǎ)》剧照
而观众(guānzhòng)与市场筛选出来的最卖座的电影类型,无外乎是(shì)喜剧与大片。这两类影片要求的演员技能、体能与可能性,显然男演员更占优。
纵观国产票房榜前十影片,除了《你好,李焕英》,《长津湖》系列(xìliè)、《战狼》系列、《唐探》系列、《流浪地球》系列,不是喜剧就是(jiùshì)大片,且都是男演员主导,男女(nánnǚ)演员票房价值比例高达9:1。
国内电影票房榜前11位(wèi),图据猫眼专业版
换言之,男演员比女演员(nǚyǎnyuán)更能扛票房。
但若细究,究竟(jiūjìng)是先有这些影片卖座,所以提升了男演员的性价比,还是(háishì)说男演员在这两类影片的突出表现,抬升了该类型(lèixíng)的市场影响力,似乎是个“鸡生蛋、蛋生鸡”的无解问题。
演员如此,导演亦然(yìrán):
就像张艺谋这种老牌导演,在不唯票房论时,他(tā)与莫言、苏童、刘恒(liúhéng)等深度合作,试图探讨(tàntǎo)人的情与欲、罪与罚。女性所承受的东西,远比男性更为深刻和饱满,故而能更契合他的创作。
《大红灯笼高高挂》改编自苏童小说《妻妾(qīqiè)成群》
一旦以商业性为导向,张艺谋开始拍超级大片(piàn)、古装喜剧、普法喜剧等卖座类型片。他就不再(bùzài)需要灵感缪斯,选角也变得非常保守,会自然(zìrán)地趋向于邓超、张译、雷佳音、沈腾,以及正在筹拍的(de)《惊蛰无声》里的易烊千玺、朱一龙等。
至于女演员,即使他冒险起用新人(xīnrén),如《满江红》里的(de)王佳怡,也只是一个(yígè)风尘却贞烈、心怀大义的女性符号,最后牺牲掉了;就算使用成熟女星,如当今女演员票房榜第一的马丽,她在《第二十条(dìèrshítiáo)》中也只是家长里短的喜剧佐料和服务于雷佳音的性别配方。
上《满江红》王佳怡;下《第二十条》马丽(mǎlì)
与张艺谋齐名的陈凯歌,他导演的《妖猫传》里,张雨绮是妖艳符号(fúhào),张榕容是神女标志(biāozhì),戏核全在黄轩、秦昊、张鲁一身上,而《道士下山》更是王宝强、郭富城、张震的主场,林志玲完全(wánquán)是“欲望”的道具化身(huàshēn)。
票房(piàofáng)压力下,老牌导演趋于保守,主动贴近市场主流,以男演员去承载影片之核;一些中青代(zhōngqīngdài)导演,如陈思诚、郭帆、吴京、乌尔(wūěr)善、林超贤、开心麻花导演等人,亦在喜剧和大片的框架下推出新作,女演员似乎(sìhū)从未成为其创作的支点。
比如《流浪地球》发展到第三部,等来的(de)不是某个女演员,而是喜剧明星沈腾。该系列最为亮眼的女性(nǚxìng)角色“王智”,则在计划开启(kāiqǐ)前患病去世,沦为男性角色的一个回忆。后续诸多行动,上天下海,开飞机、炸(zhà)月球,全是吴京、刘德华的戏码。
再比如最(zuì)卖座的(de)喜剧系列《唐人(rén)街探案》,纵有女演员如第二部的刘承羽、尚语贤,第三部的长泽雅美,以及前传的李宛妲和安娜,也只是催化男演员的野心、欲望与行动力的叙事工具(gōngjù)人,核心从来都是王宝强和刘昊然。
《唐探1900》里(lǐ)的李宛妲和安娜
这似乎构成了(le)一个残酷的“衔尾蛇”循环:
商业性主导下,市场选择类型(lèixíng),类型挑选导演(dǎoyǎn),导演选择演员(yǎnyuán),演员反馈观众,观众回应演员,演员召唤导演,导演反哺类型,类型强化市场。
循环下的阴影,就是女演员正处于并将长期(chángqī)处于镶边或配比的位置。
如今,“衔尾蛇”循环已经露出破绽(lùchūpòzhàn):
好莱坞大片逐渐失灵,泛滥的喜剧(xǐjù)经常(jīngcháng)翻车,观众和市场正在重新矫正(jiǎozhèng)自己的筛选法则,同时,技术的飞跃也在逐步抹平性别方面的体能、耐力等差异。
当然,旧有(jiùyǒu)的创作惯性和市场惰性,依然强大。当下的女演员,要想突围,决不能遵从(zūncóng)甚至维护旧有的循环,而应彻底地勇敢地夺回(duóhuí)自己的创作主导权。
这是(zhèshì)打破镶边命运、破除配比魔咒的为数不多的途径。
国内票房榜男女(nánnǚ)主演前五(含配音演员),图据猫眼专业版
以马丽为例,她是目前最扛票房的女演员,但她主演的很多影片:《夏洛特烦恼》中穿越回中学的核心人物是沈腾,《第二十条(dìèrshítiáo)》里(lǐ)驱动各方人物关系和承载价值的角色是雷佳音,《独行月球(yuèqiú)》里她的“配置(pèizhì)”甚至不如一只金刚鼠,《抓娃娃》里掌控整个(zhěnggè)装穷计划走向的还是沈腾。
今年她尝试突围,首次担纲(dāngāng)大女主的《水饺皇后(huánghòu)》,票房惨淡,不超过4亿元。
这不免给她,给女演员蒙(méng)上一层阴影:难道她只能锦上添花,而不能(bùnéng)独挑大梁?
这个“天问”,有人替她作出了回答——贾玲,同为喜剧女星(nǚxīng),贾玲的突围方法是自己下场当导演、编剧和(hé)绝对的女主演,不以任何(rènhé)男演员的意志为转移。她讲述自己,创作只有自己才能书写的故事。
这里面固然有一种“投机性(tóujīxìng)”,但若不是以这种方式,可能很难撼动喜剧(xǐjù)里,女性只能扮丑搞怪、泼辣刁蛮、贤妻良母的陈规旧俗,即不得已的“镶边(xiāngbiān)”性。
“冯(féng)女郎(nǚláng)”中还有一位女演员,钟楚曦,自《芳华》出道,很长时间里没有亮眼作品,多数角色要么维持着某种青春感伤,要么就是都市靓丽女性,固然不是镶边,但缺乏记忆(jìyì)点,其形象已经僵化凝固。
直到,邵艺辉(shàoyìhuī)出现,她导演、编剧(biānjù)的(de)《好东西》,完全是女性规则、女性感受、女性核心的游戏,手柄交还给钟楚曦,她自如地展示着感伤中的潇洒,迷惘中的清醒,从而迎来事业“第二春”。
还有姚晨(yáochén),她在一次访谈中表示,她遗憾地发现“我能演的角色越来越少了”,尽管床头堆满作品,但“你开始有了自己想表达的东西,有些角色它没有办法(bànfǎ)承载了”。她不想“被动等(děng)下去”,不想体验“被逼(bī)无奈的感觉”,所以她干脆自己开影视制作公司,目前已有多部作品,《找到你》《送(sòng)我上青云》等与女性相关,《脐带》《生息之地》等屡获大奖(dàjiǎng)。
姚晨监制的(de)电影《脐带》
有些不适合(shìhé)跨界的(de)女演员,她们中也有“突围者”,如章子怡。陈可辛导演群星云集的影片《酱园弄》以章子怡为主角,但在去年戛纳见面会上,她柔声细语(róushēngxìyǔ)地“问”导演,为什么删了她一些精彩的戏?
公开场合,当面发问,看似柔和,实则是柔中带刚,这迫使陈可辛宣布有重新调整,最近官宣将(guānxuānjiāng)分为(fēnwéi)上下两部。
而巩俐(gǒnglì)的抗争更直接,更纯粹,在《花木兰》之后,有合适剧本如《兰心(lánxīn)大剧院》《夺冠》则演,无合适剧本宁可减产或不演。
当然(dāngrán),巩俐、章子怡毕竟是少数,但她们至少示范了一种女演员的姿态和骨气(gǔqì):与其做别人的“X女郎”,不如做自己的缪斯女神。
总而言之,女演员的(de)突围也悄然间另辟了(le)一种“循环”:女演员转型女导演(dǎoyǎn),女演员配合女导演,女演员转型做出品人、监制(jiānzhì)、制片人去扶持别的女演员。这个循环能否撼动大循环,犹未可知,但至少它的运转,让我们、让电影市场看到了。
看到(kàndào),就是一种力量。
文/李瑞峰(lǐruìfēng) 编辑 苏静
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毕赣导演新片《狂野时代》荣获(rónghuò)戛纳主竞赛单元特别奖。其中(qízhōng)两位主演备受关注:
男主演易烊千玺一人分饰五角,贯穿始终,堪为戏核;女主演舒淇,美得如梦似幻(huàn),甚至在入围主竞赛单元之初,就(jiù)被寄予厚望,或可争取一下戛纳(jiánà)影后。
但首映(shǒuyìng)过后才知,舒淇全部戏份仅(jǐn)15分钟左右,演技再传神,也不可能拿影后。
有影迷为此愤愤不平,为舒淇打抱不平,似乎他们的女神,无论是过往作品、荣誉(róngyù)、经验和地位来说,实在不应该给人(rén)作配或“镶边”。
影片还未上映(shàngyìng),我们不好评价。但就舒淇的(de)这种“镶边”属性来说,其实不止是她,可能是电影女演员当下的集体“症候”。
电影女演员(nǚyǎnyuán)的无可奈何
上一次在戛纳主竞赛单元得奖的华语影片,是侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》。影片的女主演(zhǔyǎn)正是舒淇(shūqí)。
弹指十年,虽星光未减,但彼时的舒淇,徘徊在忠诚与背叛之间,夹身于过去和现在,其两难、孤独与苍凉(cāngliáng),就是(jiùshì)“聂隐娘”,就是“侯孝贤”;而此时的舒淇,却成了某种向导或(huò)使主角得到救赎(jiùshú)的服务者。
《狂野时代》之前,舒淇主演电影《非诚勿扰3》,尽管她分饰两角,甚至挑战了(le)智能AI角色,但两个“舒淇”的(de)存在,不过是给男主葛优,乃至导演(dǎoyǎn)冯小刚炮制了一场粉色的幻梦。
所谓的“冯女郎”,终究还是从《非诚(fēichéng)勿扰》中忧郁又(yòu)落寞、拧巴又傻气的鲜活的“笑笑”,沦为《非诚勿扰3》中专为男性打造的梦境(mèngjìng)舞台上的漂亮道具。
另一个(yígè)“冯女郎”苗苗,在(zài)《芳华》中的惊鸿一舞,艳惊四座,旋即便回归(huíguī)家庭,偶尔上一些综艺,哪怕是在去年陆川导演的《749局》中,也不过是服务于王俊凯的镶边角色。
比“冯女(nǚ)郎”更出名的是“谋女郎”(张艺谋电影女主演)。
首先(shǒuxiān)是(shì)巩俐,张艺谋导演(dǎoyǎn)《红高粱》里的九儿,质朴又热烈,悲凉又倔强,是当之无愧的戏核。《菊豆》中挣扎于情欲与(yǔ)伦理中的菊豆,是催动整个故事运转的灵魂角色,以及《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》等影片里的巩俐,无不如此。
张艺谋的这些(zhèxiē)作品(zuòpǐn),非巩俐不可;正如“聂隐娘”非舒淇不可。她们是一部电影里最具生命力、最能承载影片品质与导演表达的灵感缪斯(móusī)。
巩俐剧照,从左至(zhì)右:《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊豆》
然而,随着张艺谋电影(diànyǐng)的(de)文学性逐步降低,越来越从属于商业性框架里去拍片时,再看《满城尽带黄金甲》里的巩俐完全丧失了(le)九儿、菊豆、秋菊这些角色所固有的生命力,成为一种伦理符号。
《归来》里(lǐ)的巩俐,虽重返表演巅峰,但也只是和陈道明平分秋色,不再是唯一(wéiyī)内核;后来《花木兰》里的反派“仙娘”,则完全是奇幻剧场里的木偶(mùǒu)工具。
巩俐之后的章子怡,出道之作《我的父亲母亲》里的她(tā),含羞又热切,明亮且纯粹,是整部电影的“起源”与“根”。次年出演的《卧虎藏龙(wòhǔcánglóng)》,李安导演,有大牌明星周润发、杨紫琼、张震(zhāngzhèn),但章子怡饰演的玉娇龙,是她的江湖梦及梦的幻灭,才构成影片内核,亦承载(chéngzài)了李安关键的隐喻(yǐnyù)。
章子怡剧照:上(shàng)《我的父亲母亲》,下《卧虎藏龙》
两部影片之后,章子怡直飞好莱坞,摇身而成国际(guójì)女星。但这位“谋女郎”近十年,却(què)直接沦为了《攀登者》《哥斯拉2》等影片中,对(duì)其他男性角色或故事整体的镶边。
冯(féng)女郎(nǚláng)、谋女郎之外,还有“星女郎”,即周星驰电影里的(de)女主演,典型代表是《喜剧之王》里的张柏芝,《功夫》里的黄圣依,戏份(xìfèn)多寡且不论,这二位角色(juésè)绝对是影片里定海神针似的存在,是摄人心魄的,充满力量的。但张柏芝近十年鲜有作品问世,黄圣依则几无电影作品可言。
《长江七号》《美人鱼(měirényú)》里的(de)张雨绮似乎是个意外,但也只是周星驰能够调动她的魅力(mèilì);一旦脱离周星驰,便枯竭成其他导演镜头下一个性感明艳的符号。
其实“谋女郎(nǚláng)”“冯女郎”“星女郎”等,不可胜数,昔日在这些导演的(de)电影里,女性角色(juésè)几乎都是轴心,是导演灵感之源,但渐渐地,缪斯沦为道具,女神被迫镶边,解开电影之谜(zhīmí)的“钥匙”变成(biànchéng)装点门店的纹饰,与之相伴的就是,连“X女郎”这个称呼,也逐渐消失在电影行业中了。
唯(wéi)票房论与导演的保守
张艺谋与巩俐密切合作的时代,是电影与文学深度绑定、以(yǐ)独立制片或由组织托底制片为主、对艺术的渴望远大于商业(shāngyè)的时代。
当营业性电影(diànyǐng)公司成为制片主体,它们要求(yāoqiú)回本和票房,实在理所应当。与此同时,电影项目制作成本越来越大,涉及的(de)环节、工种、人数越来越多,它不得不直面观众的评价和市场的甄别。
《满城尽带黄金甲(huángjīnjiǎ)》剧照
而观众(guānzhòng)与市场筛选出来的最卖座的电影类型,无外乎是(shì)喜剧与大片。这两类影片要求的演员技能、体能与可能性,显然男演员更占优。
纵观国产票房榜前十影片,除了《你好,李焕英》,《长津湖》系列(xìliè)、《战狼》系列、《唐探》系列、《流浪地球》系列,不是喜剧就是(jiùshì)大片,且都是男演员主导,男女(nánnǚ)演员票房价值比例高达9:1。
国内电影票房榜前11位(wèi),图据猫眼专业版
换言之,男演员比女演员(nǚyǎnyuán)更能扛票房。
但若细究,究竟(jiūjìng)是先有这些影片卖座,所以提升了男演员的性价比,还是(háishì)说男演员在这两类影片的突出表现,抬升了该类型(lèixíng)的市场影响力,似乎是个“鸡生蛋、蛋生鸡”的无解问题。
演员如此,导演亦然(yìrán):
就像张艺谋这种老牌导演,在不唯票房论时,他(tā)与莫言、苏童、刘恒(liúhéng)等深度合作,试图探讨(tàntǎo)人的情与欲、罪与罚。女性所承受的东西,远比男性更为深刻和饱满,故而能更契合他的创作。
《大红灯笼高高挂》改编自苏童小说《妻妾(qīqiè)成群》
一旦以商业性为导向,张艺谋开始拍超级大片(piàn)、古装喜剧、普法喜剧等卖座类型片。他就不再(bùzài)需要灵感缪斯,选角也变得非常保守,会自然(zìrán)地趋向于邓超、张译、雷佳音、沈腾,以及正在筹拍的(de)《惊蛰无声》里的易烊千玺、朱一龙等。
至于女演员,即使他冒险起用新人(xīnrén),如《满江红》里的(de)王佳怡,也只是一个(yígè)风尘却贞烈、心怀大义的女性符号,最后牺牲掉了;就算使用成熟女星,如当今女演员票房榜第一的马丽,她在《第二十条(dìèrshítiáo)》中也只是家长里短的喜剧佐料和服务于雷佳音的性别配方。
上《满江红》王佳怡;下《第二十条》马丽(mǎlì)
与张艺谋齐名的陈凯歌,他导演的《妖猫传》里,张雨绮是妖艳符号(fúhào),张榕容是神女标志(biāozhì),戏核全在黄轩、秦昊、张鲁一身上,而《道士下山》更是王宝强、郭富城、张震的主场,林志玲完全(wánquán)是“欲望”的道具化身(huàshēn)。
票房(piàofáng)压力下,老牌导演趋于保守,主动贴近市场主流,以男演员去承载影片之核;一些中青代(zhōngqīngdài)导演,如陈思诚、郭帆、吴京、乌尔(wūěr)善、林超贤、开心麻花导演等人,亦在喜剧和大片的框架下推出新作,女演员似乎(sìhū)从未成为其创作的支点。
比如《流浪地球》发展到第三部,等来的(de)不是某个女演员,而是喜剧明星沈腾。该系列最为亮眼的女性(nǚxìng)角色“王智”,则在计划开启(kāiqǐ)前患病去世,沦为男性角色的一个回忆。后续诸多行动,上天下海,开飞机、炸(zhà)月球,全是吴京、刘德华的戏码。
再比如最(zuì)卖座的(de)喜剧系列《唐人(rén)街探案》,纵有女演员如第二部的刘承羽、尚语贤,第三部的长泽雅美,以及前传的李宛妲和安娜,也只是催化男演员的野心、欲望与行动力的叙事工具(gōngjù)人,核心从来都是王宝强和刘昊然。
《唐探1900》里(lǐ)的李宛妲和安娜
这似乎构成了(le)一个残酷的“衔尾蛇”循环:
商业性主导下,市场选择类型(lèixíng),类型挑选导演(dǎoyǎn),导演选择演员(yǎnyuán),演员反馈观众,观众回应演员,演员召唤导演,导演反哺类型,类型强化市场。
循环下的阴影,就是女演员正处于并将长期(chángqī)处于镶边或配比的位置。
如今,“衔尾蛇”循环已经露出破绽(lùchūpòzhàn):
好莱坞大片逐渐失灵,泛滥的喜剧(xǐjù)经常(jīngcháng)翻车,观众和市场正在重新矫正(jiǎozhèng)自己的筛选法则,同时,技术的飞跃也在逐步抹平性别方面的体能、耐力等差异。
当然,旧有(jiùyǒu)的创作惯性和市场惰性,依然强大。当下的女演员,要想突围,决不能遵从(zūncóng)甚至维护旧有的循环,而应彻底地勇敢地夺回(duóhuí)自己的创作主导权。
这是(zhèshì)打破镶边命运、破除配比魔咒的为数不多的途径。
国内票房榜男女(nánnǚ)主演前五(含配音演员),图据猫眼专业版
以马丽为例,她是目前最扛票房的女演员,但她主演的很多影片:《夏洛特烦恼》中穿越回中学的核心人物是沈腾,《第二十条(dìèrshítiáo)》里(lǐ)驱动各方人物关系和承载价值的角色是雷佳音,《独行月球(yuèqiú)》里她的“配置(pèizhì)”甚至不如一只金刚鼠,《抓娃娃》里掌控整个(zhěnggè)装穷计划走向的还是沈腾。
今年她尝试突围,首次担纲(dāngāng)大女主的《水饺皇后(huánghòu)》,票房惨淡,不超过4亿元。
这不免给她,给女演员蒙(méng)上一层阴影:难道她只能锦上添花,而不能(bùnéng)独挑大梁?
这个“天问”,有人替她作出了回答——贾玲,同为喜剧女星(nǚxīng),贾玲的突围方法是自己下场当导演、编剧和(hé)绝对的女主演,不以任何(rènhé)男演员的意志为转移。她讲述自己,创作只有自己才能书写的故事。
这里面固然有一种“投机性(tóujīxìng)”,但若不是以这种方式,可能很难撼动喜剧(xǐjù)里,女性只能扮丑搞怪、泼辣刁蛮、贤妻良母的陈规旧俗,即不得已的“镶边(xiāngbiān)”性。
“冯(féng)女郎(nǚláng)”中还有一位女演员,钟楚曦,自《芳华》出道,很长时间里没有亮眼作品,多数角色要么维持着某种青春感伤,要么就是都市靓丽女性,固然不是镶边,但缺乏记忆(jìyì)点,其形象已经僵化凝固。
直到,邵艺辉(shàoyìhuī)出现,她导演、编剧(biānjù)的(de)《好东西》,完全是女性规则、女性感受、女性核心的游戏,手柄交还给钟楚曦,她自如地展示着感伤中的潇洒,迷惘中的清醒,从而迎来事业“第二春”。
还有姚晨(yáochén),她在一次访谈中表示,她遗憾地发现“我能演的角色越来越少了”,尽管床头堆满作品,但“你开始有了自己想表达的东西,有些角色它没有办法(bànfǎ)承载了”。她不想“被动等(děng)下去”,不想体验“被逼(bī)无奈的感觉”,所以她干脆自己开影视制作公司,目前已有多部作品,《找到你》《送(sòng)我上青云》等与女性相关,《脐带》《生息之地》等屡获大奖(dàjiǎng)。
姚晨监制的(de)电影《脐带》
有些不适合(shìhé)跨界的(de)女演员,她们中也有“突围者”,如章子怡。陈可辛导演群星云集的影片《酱园弄》以章子怡为主角,但在去年戛纳见面会上,她柔声细语(róushēngxìyǔ)地“问”导演,为什么删了她一些精彩的戏?
公开场合,当面发问,看似柔和,实则是柔中带刚,这迫使陈可辛宣布有重新调整,最近官宣将(guānxuānjiāng)分为(fēnwéi)上下两部。
而巩俐(gǒnglì)的抗争更直接,更纯粹,在《花木兰》之后,有合适剧本如《兰心(lánxīn)大剧院》《夺冠》则演,无合适剧本宁可减产或不演。
当然(dāngrán),巩俐、章子怡毕竟是少数,但她们至少示范了一种女演员的姿态和骨气(gǔqì):与其做别人的“X女郎”,不如做自己的缪斯女神。
总而言之,女演员的(de)突围也悄然间另辟了(le)一种“循环”:女演员转型女导演(dǎoyǎn),女演员配合女导演,女演员转型做出品人、监制(jiānzhì)、制片人去扶持别的女演员。这个循环能否撼动大循环,犹未可知,但至少它的运转,让我们、让电影市场看到了。
看到(kàndào),就是一种力量。
文/李瑞峰(lǐruìfēng) 编辑 苏静
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